很多皮鞋爱好者都应该见过黄妍，甚至和她有不少接触。曾经Mattina上海门店的小姐姐是也。我与她的相识，是在2021年的绅装骑行上，当时她回国不久，尚未正式加入Mattina。由于她的艺术背景出身，加入Mattina也是为了开启自己制鞋的旅程。
中途我有联系过她几次，询问进展，以及大家最关心的，什么时候可以尝试她的服务，答案一直是还需要时间。沉淀到今年，终于有些松动，接受了我的专访。
一起来了解这位女鞋匠的故事。
简单介绍一下自己，家乡，教育经历，兴趣爱好。
我是北京人，本科在北服学的设计，研究生去意大利学了油画。
虽然学的纯艺，但一直很喜欢动手做东西。
在做鞋子以前，有过哪些工作经历？
从前的工作更多是绘画方面的，接一些定制画，也和伙伴合作接一些大型壁画的工作。
怎么想到要当鞋匠的？
21年回国，机缘巧合参加了Mattina的线下活动，第一次接触到手工皮鞋。
后来去到赵若达工作的房间，他的鞋整齐摆放在一排排的柜子里，当我真正触摸到这些作品时，才直观的感受到这些作品的好。整体的流线和平衡感，细节上对细微弧度的控制，干脆利落的直线衔接，当时我便意识到这将是我追求的标杆。
于是决定来Mattina一边工作一边学习手工制鞋。
学艺的过程是什么样的？
我的学习之路是从底部最基础的工序开始的，最开始练习削港宝，熟悉刀的使用，然后是绷楦，缝线到最终的后处理和收尾。
在这里和赵若达一起完成了两双鞋的制作，他是非常好的老师，耐心并经验丰富，即便出了很大的差错他也可以帮我拯救回来，膜拜！
做鞋的过程中我开始对和鞋相关的事情都变得感兴趣，于是做鞋的空隙学习了打蜡，护理，patina，尤其是patina，对画油画的我来说就像换了一个媒介创作。
当我完成几双鞋的制作以后，我开始期待自己设计一双鞋并完成。
需要去挑战新的领域，设计打版和制作鞋面。
特别感谢Jaff和他的鞋匠教室，他的工作室像一个手艺人的殿堂，满满当当全是他收藏的工具，各种年代，品牌的缝纫机，各个国家制鞋的工具，每个抽屉被这些宝藏填满。
于是，我经常上午到Jaff那里学习制版，练习缝纫机，下午回到店里工作。
他不厌其烦的细致让我明白一个好的匠人首先应该是一个完美主义者。
离开上海的最后一段时间，我们一起设计并完成了一款乐福鞋，是非常好的体验。
WM1978是另一个转折点，回到北京后，在朋友的鼓励下决定参加2025年的制鞋大赛。
曹老师慷慨的分享了他的工作室，我在这里尝试不同的皮料和楦型，快速的出样试错。在这里我得以向经验丰富的老百花制版师周老师学习，对他来讲几十年的经验已经变成了肌肉记忆，制版已经变成了某种本能。
在鞋子的设计上指导了我很多。很感动的是在这个讲究效率的时代，他们依然保持着老派匠人的节奏，每个人专注于做好自己最擅长的工序。
制鞋大赛的尘埃落定，这个成绩便是我这两年学习过程的一个总结。
在学艺的过程中，有过哪些体验呢？
做鞋是按部就班的，当你掌握了一些技巧并足够熟练之后，完成一双鞋的制作并不是很难的事情。但完成和做的足够好之间隔着一条看不见尽头的路。
我尝试过花哨的设计，堆叠各种线条和结构上去，但最终明白好的鞋首先是耐看的，最常规的款式也最经典。每到这个节点，我都告诉自己：多开阔视野，别沉浸到自己的世界里去。
你的教育和工作经历，会让你将哪些元素和内容加入到你的鞋子中去？
设计是理性的，他解决问题，艺术正相反，他是感性的，依赖于颜色和媒介。鞋好像一个桥梁一样把我很多擅长的事情融合到一起，比如绘画。就像塞尚用几何结构自然，我也在尝试用传统制鞋工艺诠释属于自己的艺术语言，在实用主义里留一点诗意。
未来我希望尝试创造特殊的鞋面肌理，颜色，皮料的搭配。
作为一位女鞋匠，你觉得不同的视野是什么？
作为女性，我之前选择鞋子的首要考量是好看第一。但很多女鞋其实是不舒适的，而在此之前我无意识的完全接受这点。当我开始做鞋以后，我希望无论如何我的鞋必须要是舒适的。
另外，性别不是决定因素，但不同的生活体验确实会带来独特的创作视角。我希望可以在传统的基础上找到自己的独特风格。
如何描述你鞋子的风格？
流畅饱满。可能现在做的还不够，我也在慢慢完善，我觉得弧线是很美的，可以有更多变化。可能现在的作品还不够成熟，但我会向这个方向靠近。
有接下来鞋子进化的方向吗？
我做鞋的时间还是非常短的，还不到两年，目前还是巩固基础为主。最近的计划是把这只比赛的monk鞋完善，变成一双可以穿的鞋，这双鞋也会成为我第一个设计的作品。同时我并不想只做传统意义上的正装鞋，希望可以更多尝试先锋的设计，直到找到自己的风格。
大家最关心的问题，什么时候开始接单！
非常感谢大家的期待！目前还在完善两个基础楦型，希望在秋天前可以完成并尝试小批量预约。
包含一次量脚和调楦（MTM），对于一个新手鞋匠来说，每位早期的客人都像共同成长的伙伴，每个反馈都是我将是我宝贵的经验。期待未来以这样的诚意开启我的定制之旅。
